Die Sammlung Holtmann wurde 2021 von der Familie Holtmann aus Hannover gegründet. Sie versteht sich als Familiensammlung: Alle strategischen Entscheidungen und Ankäufe werden einstimmig im Familienrat getroffen, die beiden Töchter haben dabei das gleiche Stimmrecht wie die Eltern.
Den inhaltlichen Schwerpunkt der Sammlung bilden zeitgenössische Positionen von Künstlerinnen. Mit dieser Ausrichtung verweist die Familie auf die fortbestehende Benachteiligung von Künstlerinnen im Kunstbetrieb. Diese Benachteiligung ist empirisch gut belegt. Der Frauenanteil an den Kunstakademien liegt seit Jahrzehnten bei etwa 50 Prozent. Dennoch entfielen in einer Auswertung von 2,7 Millionen Galerietransaktionen aus den Jahren 2000 bis 2017 nur rund 5 Prozent der erfassten Verkäufe auf Werke von Künstlerinnen.
Frauen sind im Kunstbetrieb strukturell benachteiligt: Sie wurden erst spät an den Akademien zugelassen, sind in Museumssammlungen und Galerieprogrammen bis heute unterrepräsentiert, werden seltener ausgestellt und schlechter bezahlt. Hinzu kommen männlich geprägte Netzwerke und die oft ungleich verteilte Sorgearbeit, die künstlerische Laufbahnen zusätzlich erschweren.
Genau deshalb setzt die Familie Holtmann ihren Schwerpunkt auf Künstlerinnen. Sie möchte Frauen im Kunstbetrieb mehr Sichtbarkeit verschaffen und ihnen den Rücken stärken. Durch gezielte Ankäufe leistet die Familie einen finanziellen Beitrag, der künstlerische Produktion ermöglicht und nachhaltig stützt. Dabei ist sie sich bewusst, dass ihr Wirken im Kunstmarkt nur begrenzte Reichweite hat. Dennoch versteht sie jeden Ankauf als Beitrag zu einer gerechteren Sichtbarkeit weiblicher Kunstschaffender.
Weil jedes Familienmitglied eigene Schwerpunkte einbringt, ist die Sammlung ein facettenreiches Panorama der Gegenwartskunst. Es reicht von abstrakter Malerei über fotorealistische Arbeiten bis hin zu Objekten und Skulpturen. Was alle Werke verbindet: Sie stammen von Künstlerinnen.
„Wir sammeln keine einzelnen Kunstwerke, wir sammeln Künstlerinnen. Wir möchten die Künstlerinnen, wenn möglich, ein Stück ihres künstlerischen Weges begleiten und dies durch verschiedene Werke aus dem Œuvre dokumentieren."
Dieser werkbiografische Ansatz prägt die Sammlung: Von vielen Künstlerinnen finden sich mehrere Arbeiten aus unterschiedlichen Schaffensphasen. So entstehen Werkgruppen, die künstlerische Entwicklungslinien nachvollziehbar machen.
The Holtmann Collection was founded in 2021 by the Holtmann family in Hanover. It is conceived as a family collection: All strategic decisions and acquisitions are made unanimously by the family council, with the two daughters having the same voting rights as their parents.
The collection focuses primarily on contemporary works by women artists. Through this focus, the family draws attention to the ongoing discrimination against women artists in the art world.
This discrimination is well documented by empirical evidence. The proportion of women at art academies has hovered around 50 percent for decades. Nevertheless, in an analysis of 2.7 million gallery transactions from 2000 to 2017, works by women artists accounted for only about 5 percent of the recorded sales.
Women face structural disadvantages in the art world: they were admitted to art academies only relatively late, remain underrepresented in museum collections and gallery programs to this day, are exhibited less frequently, and are paid less. Compounding these challenges are male-dominated networks and the often unequal distribution of care work, which further hinder artistic careers.
This is precisely why the Holtmann family focuses on female artists. They aim to increase women’s visibility in the art world and provide them with support. Through targeted acquisitions, the family makes a financial contribution that enables and sustainably supports artistic production. They are aware that their impact on the art market has limited reach. Nevertheless, they view every acquisition as a contribution toward greater equity in the visibility of female artists. Because each family member brings their own areas of focus to the table, the collection is a multifaceted panorama of contemporary art. It ranges from abstract painting to photorealistic works to objects and sculptures. What all the works have in common is that they are created by women artists.
“We don’t collect individual works of art; we collect female artists. Whenever possible, we want to accompany the artists on a part of their artistic journey and document this through various works from their body of work.”
This “biographical” approach to the collection is its defining feature: for many artists, the collection includes several works from different creative phases. This creates groups of works that make it possible to trace their artistic development.
Die Künstlerinnen der Sammlung (in alphabetischer Reihenfolge)
The artists in the collection (in alphabetical order)
Arndt, Katharina
Bach, Nora Mona
Bachmann, Nina
Bandelin, Undine
Baronner, Sofia
Beller, Anna
Benz, Tine
Bergmann, Roberta
Bohge, Frauke
Bostad, Marit Geraldine (Norway)
Broschár, Mona
Brosinski, Jenny
Brück, Philippa
Chida, Misako (China)
Damp, Andrea
Dunkelberg, Hannah Sophie
Emrich, Lena Marie
Filler, Emily (Canada)
Goltz, Felicitas
Gossiaux, Emilie (USA)
Grasmann, Alina
Inhoffen, Sarah
Kaminski, Judith
Klinkenberg, Elisa
Knaut, Manuela Karin
Leonhardt, Anna
Liebich, Christine
Liebscher, Dorothee
Lutze, Christin
Marchesi, Karla
Meier, Friederike
Möller, Theresa
Mulgrew, Thérèse (USA)
Nomura, Eri (Japan)
Pantel, Danni
Parada, Kim Helena
Peace, Amélie (UK)
Peles Empire
Peschek, Christiane (Austria)
Podolšak, Marlena
Ruscher, Katja
Sagna, Josephine
Samland, Jördis
Schnee, Ju (Austria)
Schulte, Joanna
Seifert, Winnie
Song, Jeehye (South Korea)
Spilman, Cat (UK)
Stein, Charlie
Süssmilch, Sophia
Thogersen, Inge (Denmark)
Unger, Ruth
Unkuri, Anna-Lisa
Völk, Anke
Wang, Xiyao
Warzecha, Alida
Wurlitzer, Susanne
Yoo, Zinna (South Korea)
Yoshiko Pruchnow, Brigitte
Zöller, Janka
Zopf, Meike